「當代新表現」- 廖繼英油畫創作展 序
國立臺灣師範大學藝術學院 院長 黃進龍
廖繼英老師為中國科技大學及國立台灣藝術教育館講師，教授藝術與文化及素描、油畫、水彩等創作課程，曾任「青溪論壇」藝文主編及「勝利之光」特約記者，中國文藝協會理事、紗帽山畫會常務監事，工作經歷與才能廣泛，榮獲環球國際藝術貢獻獎，青溪文藝金環獎等獎項，平時勤於創作，迄今已舉辦個展十餘次，繪畫成就高且經歷相當豐富。
筆者許久不見的廖老師，聯繫近期將於國立國父紀念館舉辦的個展：「當代新表現」- 廖繼英油畫創作展，預計展出1995至2015年的代表作品約50件，為了序言撰寫，廖繼英特別送來院辦公室的幾件原作，有幸先睹為快！雖然認識廖老師多年，對他的作品也有些了解，但也很久沒有觀賞到他的繪畫原作，本次送來辦公室的這幾件作品，有多重形式的表現，具象與抽象，狂放不拘或不安的筆觸，各自釋放很多能量，直接又感人，茲就筆者所看到將展出作品的幾種表現樣式簡述如下:
筆觸狂放樣式：他用畫筆沾取顏料好似描寫畫面中的景色或物象，同時也是畫面空間遊走的軌跡，裡面或有人物、山丘與涼亭建物，這都只是意向的提示性功能，非表現的目的，如作品《伯朗咖啡海岸》，天空及海面寒暖色彩多重交織，在這具有不安的靈動氣息，遠處龜山島嶼的勾描是地理位置的標示。
抽象畫的線性構成：從「立體主義」(Cubism)的形體解構到「野獸派」(Fauvism)的色彩狂放，繪畫中自然形象與色彩依據的瓦解，為抽象繪畫開啓坦途大道，藝術表現自由奔放。作品《織織不見了》，「織織」是指他的畫家朋友稱號，他們常一起畫畫，這件扁平化的畫面中就像浮雕的刻板，隱約可以看到一個大臉龐，黃綠的配色及強烈塗抹的筆觸，讓人聯想到非洲的雕刻，充滿原始的強烈拙趣，上方眼睛及額頭處可以看到”織織”的注音符號，在可見與不可見之間，客觀形象不見了，取而代之的是符號，表現手法特別。
流動的不確定性：廖繼英作品通常用直接厚塗的方式表現，但有幾件是利用稀釋油彩流動的方式呈現，如作品《織織在東北畫室》，臉部是畫筆塗繪，背景是稀釋油彩流動，呈現主賓差異性效果；作品《九份彩虹時光》，增強流動效果以詮釋雨後初晴，空間濃密的濕意，效果淋漓。
抽象流動：這是廖繼英之前少見的”純抽象”作品，畫中看不見任何形象，或有池畔邊的藍光映影，或有高低起伏的山丘與平野綠地，但這都只是意象的幻覺，我們雖沒有見過莫札特，但大都聽過他的作品並受感動，這感動來自抽象的音樂性，音樂的情感四處串流鋪滿整個空間與心懷，如作品《心靈沃土-向莫札特致敬》！
茲就這幾件作品的多元樣式，可以看出廖繼英老師在繪畫方面的全心投入與執著毅力，在充滿內在炙熱的情感與思緒，轉化為幅幅精彩的作品，他說：「把握主要的、應付次要的、放棄不必要的」，以自我的獨特的觀點與視野，重新詮釋他心中的美景與意象，精彩而生動！期待展出成功。
